书法是以文化修养做支撑的线条艺术。如果离开了文化的概念，书法艺术将失去他一切耀眼的光辉。

　　一个艺术家如果没有真善美的良知，没有独立的人格意识和社会责任感，其作品就很难有真正的精神。我无力让我的作品能够明劝戒、著升沉，但我努力并希望我的作品能够助人伦、快人意，陶冶人之心灵。

　　写字本是寂寞之道，无论是道家的静观玄览、儒家的物必有合、佛家的渐修顿悟，都是静下心来体悟的事。无论做什么事都应该排除世间的喧嚣和物欲的诱惑，不断地进行自我调解，沉下心来静观修炼，只要人的灵魂不陷于沉沦，而有所追求和超越，即使是历经磨难和困苦，终究是会有所得的。

　　人品艺品的一致性是中国文化精神的一个重要原则，正所谓字如其人，画如其人，文如其人。

　　临帖读帖，乃学书问道的不二法门。然临帖、读帖若不能去粗取精化为己用，则临帖何用？读帖何用？

　　书法艺术的美应该通过“形”与“神”两个方面来体现。因为没有好的“形”，就无从寄寓好的“神”，“美”也就无从塑造了。然反观时人拟古，多有不得其形而冠之意临者，殊不知不得形质而妄论神采，岂不是自欺欺人。

　　书法创作，除了精湛的技法外，亦需要奔涌的激情，包容的心境，坦荡的情怀和敏锐的艺术感悟力。

　　书法的创新是在技法、功力的锤炼和文化积累之后水到渠成，瓜熟蒂落的必然结果。

　　我学书法，连寒带暑三十几个春秋，感受最深的就像禅学中所讲的“渐修、顿悟”。“渐修”，就是不论干哪个行当，都得一步一个脚印地走，“顿悟”，就像奔某个山头，经过无数个脚印，在到达的瞬间实现了。当然，想攀登更高的山头，还要渐修，去实现新的顿悟。

　　顿悟，是渐修后的一次瞬间发现，是渐修积累的一次成熟。用哲学的话语，就是一次量变到质变，或者说是扬弃后的一次飞跃。书法艺术乃寂寞之道，特别是当前市场经济条件下，耐住寂寞，抵挡住诱惑，也确乎需要额外的毅力和恒心。如何顿悟在市场经济条件下把握自己，更难，但一定会更有益。

　　与中国大文化浩荡一脉传承数千年的书法艺术有着独一无二的特定身份。无论是用笔用墨，结构章法，寓意造境，还是审美情趣，视觉效果，都因别有灿烂，另有洞天才卓然国粹之中，独立于世界艺术之林。想要靠走捷径、抄近道，耍噱头，做秀捉迷藏而登堂入室，到头来肯定是竹篮打水，闹个老来徒伤悲。

　　没有过硬的基本功和技巧做支撑，书法艺术就没有难度可言。而没有难度指标的艺术，其艺术魅力和价值又从何谈起？如果把书法艺术中的技巧难度弱化，甚或取消，中国书法艺术的明天还会有地位吗？还能独立于世界民族艺术之林吗？

　　书家.自述——李家鹏