看了家鹏书法集中收录的作品，心里很是不能平静。六十年代初，我在家鹏的家乡河北遵化，一个埋葬着清王朝陵寝清东陵-被人称为很有风水的地方，下乡锻炼了一年之久，我和他的父亲结下了深深的友谊，从那时起，家鹏是我看着长大的，六十年代末，小家鹏开始跟我学写字、练书法，弹指间三十年过去，家鹏已近中年，书法也已臻佳境。今天看到他要出版这本书法作品集，看到这些侵淫着家鹏三十年功力、心血、修养、学识的书法作品，自是大有感慨，喜不自胜。

　　家鹏小时侯学写字，无非是想把字写得好看一点，免得旁人笑话。一手漂亮的字，也是一个人的第二面孔。但到了后来，随着年龄的增长，他看到点横撇捺的黑白世界，竟是变化纷呈，神奇灵秀，沉积着中华五千年传统文化之精华，乃至于被世界公认为一门中华艺术宝库中所特有的国粹之一。从此，家鹏不再是仅仅想把字写好看，而是踏上了艰难的不归路-要九天揽明月了。

　　他从唐楷入手，依次苦心临习了颜真卿、柳公权等名碑范本，有了较扎实的楷书功底，后又上追汉隶，以《史晨》、《曹全》、《张迁》为根基，年复一年的锻打磨炼，博览揣摩两汉诸碑，同时旁涉研讨汉简和篆书的笔意和神韵，二十多年来，既学诸家又脱诸家，勤于学习、不断感悟，才有了今天的成就。所以说，要想在艺术上有所造诣，绝不是靠走捷境、抄近道，更不是靠变小魔术、耍小聪明所能得到的。没有扎实的磨炼作根基，写出字来也许乍看顺眼，但毕竟流于浅薄，更谈不上传神达意，自然也就说不上是书法艺术了。

　　家鹏在近二十年来，曾有过诸多苦闷，甚至怀疑自己是不是这块“料”。其实呢，早年间我也有过同感。后来，我跟他讲，书法之道绝不是有了基本功就行了，而是要有大量的“字外功”。书法作品中，不是要写名言警句吗？不是要写诗词歌赋吗？不是要写俚语格言吗？书法艺术到一定火侯就不仅是写字，而是在写学问、写修养、写气质、写精神、写感情，所谓“世事洞明皆学问，人情练达即文章”。从此，家鹏开始了对字外功夫的追求，通过博览群书，去体味诗人、画家、文学家乃至于舞台艺术家们的宏篇巨著。在“书”外中学，在学“外”中书，边学边书，在学书中求其道。其实，书家也好，画家也好，技法是有一定规律的，是可以通过一定的时间去磨炼、去掌握的。但是，取材容易减材难，传神怎么教怎么学？达意怎么教怎么学？风格怎么教怎么学？我曾告诫他，“学我者生，似我者亡”。学我者易也，有了《红楼梦》抄一遍何难之有？不似而有神，这就难了，而且是难乎其难。其所以难，就在于它要靠不断地学习、感悟、变化、取舍、升华，并把己之所悟，通过书法作品传达给他人，岂能不难？不过话说回来，哪一类的专门家，也决不会有一学即成，一蹴而就的事。只能说，学问深的人学起来，较之学问浅的人得道快些而已。家鹏为开阔眼界、丰富自己，曾三年下海经商，并借机游览名山大川，寻访名胜古迹。用他自己的话说，天天只知关在屋里练字，练一辈子也是“匠”，走出屋子，把字与屋外大世界的生机活力融合起来，字才会有生命、有神气、有灵魂。这话有道理，我对书法既已视之为道，当然也是学问，到最后就不是在写字，而是自身学问修养的体现了。有了基本功，再有书外的功夫，变也就在其中了。说家鹏的作品有了神气、灵气，也是他有了二十年书外功夫的结果。

　　变难，其实传神和传情达意比变化更难。说书法了自家风格，但要达到神奇化境，给欣赏者以形式美乃至情绪美的享受，自然难乎其难。格言警句也好，名言名篇也好，包括诗词歌赋，其字里行间无不包含着原作者的创意和激情。书家要写这些并使之成其为书法艺术，必然也有此时此地或彼时彼地之情绪或感受，如何通过书法艺术形式，生动地再现其原创意和情绪，使书家的艺术情绪与原创意及情绪两情相悦，两情提升，最终使欣赏者感悟到书家的用心，并为之所感染所动容，这才是上乘之作。没有生命力、没有感染力的作品，绝不是好的艺术作品。书法是一门艺术，书法最终也应有相应的感染力。我看到集子中有些作品，很富有感染力，这应该是家鹏书法最显成就的地方。当然，学无止境，艺海无涯，但愿家鹏百尺竿头，再攀新的艺术高峰，“九天揽明月”当为期不远了。以上感慨，代之为序，诚愿与书家诸同道共勉。

　　刘炳森

2000年10月23日于北京瑞德草堂